Trovo interessante che siano stati scelti elementi architettonici tradizionali – il campanile ben visibile, le case con il tetto rosso – come simboli visivi che permettono allo spettatore di orientarsi subito nello spazio, senza alcuna esasperazione turistica.

Quello che apprezzo particolarmente è la scelta di alternare il tono epico della narrazione ("Il grande ritorno della Coppa del Mondo di sci femminile accende Tarvisio…") con momenti più umani, come il close-up sul casco dello sciatore che si prepara: una soluzione narrativa che, secondo me, aiuta a creare empatia e abbassa la distanza, senza mai scivolare nella banalità. A livello di target, mi pare evidente che la comunicazione sia strategicamente pensata per un doppio pubblico: da un lato la comunità sportiva e gli appassionati di sci che colgono subito i dettagli tecnici (come la presenza delle bandiere o delle tute con i colori delle nazionali), dall’altro invece i potenziali visitatori, magari famiglie o spettatori alla ricerca di una nuova esperienza d'inverno, attirati dalla componente culturale e conviviale (si veda la scena, per me azzeccata, del tavolo apparecchiato con dolci e bicchieri).

Sul piano della creatività, ho l’impressione che la scelta di inserire una sequenza in stile “film vintage” non sia un vezzo casuale, ma una citazione intelligente che vuole legare la storicità dell’evento all’attualità, aprendo a una dimensione quasi leggendaria del luogo e della gara stessa. L’originalità non manca, soprattutto nella decisione di chiudere con un’illustrazione animata dallo stile fumettistico, enfatizzando la leggerezza e il carattere universale dello sci. Da spettatore critico, tuttavia, non posso fare a meno di notare come questa scelta rompa il ritmo in modo deciso: la transizione dal realismo delle riprese all’animazione è audace, ma non necessariamente fluida, rischiando forse di creare uno stacco che alcuni potrebbero trovare straniante.

A livello visivo, sono dell’idea che il contrasto fra le tonalità fredde del paesaggio e le esplosioni di colore (fuochi d’artificio, divise degli atleti, dettagli arancioni delle bandiere sui pali) sia gestito con intelligenza cromatica; questo accende letteralmente lo schermo nei passaggi chiave, assicurando un impatto memorabile senza mai risultare “troppo”. Da professionista, apprezzo la coerenza nella presenza dei loghi sponsor che si inseriscono senza disturbare il racconto visivo, dando all’evento la dovuta rilevanza internazionale (Audi, Longines e FIS sono visibili ma mai invasivi).

Mi sembra inoltre notevole che la narrazione non punti solo sulla competizione, ma scelga di valorizzare anche la dimensione culturale e territoriale: non è da tutti in campo pubblicitario suggerire, con una semplice inquadratura di dolci regionali o un claim identitario come “IO SONO FRIULI VENEZIA GIULIA”, che l’evento sia occasione di scoperta e orgoglio locale.

Io ritengo che l’approccio comunicativo rifletta una regia solida e una visione chiara sul posizionamento della manifestazione. La scelta di dare spazio tanto alla suggestione epica quanto al dettaglio umano solletica sia emozione che ragione— proprio ciò che a me, amante dei messaggi intelligenti, risulta più efficace. Non mancano spunti per un dialogo sul ruolo della pubblicità sportiva oggi e sul modo in cui eventi del genere possono diventare piattaforme di comunicazione territoriale.

Invito chiunque abbia visto lo spot a condividere opinioni o impressioni, magari anche in modo critico, su quanto la campagna riesca, secondo voi, a bilanciare spettacolarità e senso di appartenenza culturale. La discussione è aperta: quanto siete coinvolti da questa narrazione?