Hier wird geschickt mit dem Motiv der Transformation kokettiert und gleichzeitig das innere Versprechen der Comic Con emotional aufgeladen: Ja, du darfst dich verwandeln, ja, du bist Teil eines größeren Abenteuers.

Für mich liegt die inhaltliche Stärke des Spots eindeutig in den prägnanten, deutschsprachigen Kernaussagen, die – eingebettet in expressiv animierte Nebel- und Wirbelvisuals – nicht nur als einfache Claims funktionieren, sondern fast schon eine Art Manifest formulieren: "Deine Gefährten warten auf dich!", "Begib dich auf eine Reise an einen Ort, an dem du sein kannst, wer du willst." Ich habe den Eindruck, dass man sich damit sehr bewusst vom reinen Produktverkauf entfernt und stattdessen eine Community-Experience in den Vordergrund stellt. Das adressiert eine Zielgruppe, die weit mehr sucht als simple Eventinformationen: Weltenbummler, künstlerisch Ambitionierte, Identitätssucher – kurz: Menschen, die der Szene ohnehin schon besonders nahestehen. Das wirkt äußerst differenziert und spricht jene an, die hinter Werbepolitur und Ticketpreis einen substanziellen Grund für ihre Teilnahme erwarten.

Was mich persönlich besonders anspricht, ist die Inszenierung der "Transformation" – nicht jedem Werbefilm gelingt es, dieses Gefühl des Eintauchens in Fantasiewelten so visuell stimmig und ohne penetrante Übertreibung zu transportieren. Die Spielerei mit der Portal-Ästhetik, der Wechsel zwischen reality und animierten Sequenzen, kombiniert mit Cinemascope-artigen Kontrasten und schnellen Schnitten, erzeugt eine fast magische Sogwirkung. Aus professioneller Sicht halte ich das für intelligent gelöst, weil hier Form und Inhalt sinnvoll verschmelzen.

Ich denke, dass auch die Ansprache der Gemeinschaft bemerkenswert gelöst ist. "Diesen November gehört uns die Stadt!" – selten wird in Eventwerbung mit so viel Pathos und gleichzeitig so viel ironischem Augenzwinkern gearbeitet. Es schwingt eine Rebellion gegen den Alltagskonformismus mit, gleichzeitig lässt der Satz den nötigen Abstand zur eigenen Nerdigkeit erkennen. Für mich ist das eine jener Wendungen, die im besten Fall bei der Zielgruppe für ein kollektives Grinsen sorgen – vorausgesetzt, sie nehmen sich selbst nicht zu ernst.

Die Auswahl der gezeigten Figuren – von Maleficent über Elder Scrolls bis zum Tigerkostüm – und die zurückhaltende, aber treffende Kameraarbeit bringt aus meiner Sicht die Vielfältigkeit der Subkulturen zum Ausdruck, ohne voyeuristischen Zirkus zu veranstalten. Die Bildsprache signalisiert Offenheit und Respekt statt Freakshow – das finde ich gelungen. Die finale Einbindung des Jubiläums-Logos mitsamt Ferris-Rad-Anspielung setzt noch einen eleganten lokalen Bezug, der die Veranstaltung subtil im kulturellen Kontext Wiens verankert.

Was die Werbebotschaft betrifft: Ich bin der Meinung, dass man hier sehr klar gemacht hat, dass Comics, Games und Popkultur nicht bloß Merchandise und Massen sind, sondern Identitätsstiftung und Gemeinschaftserlebnis bedeuten können. Das alles ohne in PR-Pathos abzugleiten. Das ist selten genug, ehrlich gesagt.

Meiner Ansicht nach hat der Spot daher ein überraschend hohes kreatives Niveau für einen Messe- oder Convention-Teaser. Die Balance zwischen emotionalem Empowerment, szeniger Selbstironie, hochwertiger Produktion und einem klaren Handlungsaufruf ist aus meiner Sicht vorbildlich gelöst. Besonders für Werbe-affine Zuschauer:innen, die Anspruch, Subtext und auch ein Augenzwinkern schätzen, dürfte der Spot ein seltenes Vergnügen sein.

Wie stehst du zu diesem Werbeansatz? Siehst du ähnlich viele Schichten und Botschaften im Spot oder wirkt er auf dich eher wie ein typischer Con-Trailer im neuen Gewand? Ich fände eine Diskussion spannend – sei es aus kreativer oder aus Konsumentenperspektive!