Osservando la sequenza che si svolge nel Policlinico Universitario di notte, l’atmosfera è densa, quasi cinematografica. Trovo davvero ben riuscito l’uso della luce e dell’ombra per rafforzare il dualismo fra vulnerabilità individuale e solidità collettiva. Da un lato, il parto e lo sforzo della madre sono rappresentati con realismo e senza edulcorare eccessivamente la sofferenza, dall’altro, la presenza silenziosa e partecipe del personale medico restituisce la cifra di una quotidianità eroica, senza retorica inutile. Mi sembra che, in questa parte, l’obiettivo di far emergere l’“energia delle emozioni” sia reso con una certa raffinatezza visiva e narrativa.

Dal punto di vista dell’originalità, ritengo che l’idea di mostrare la stessa attrice sia nel ruolo della madre che in quello dell’insegnante suggerisca un interessante gioco di specchi tra i diversi ruoli che ognuno di noi può ricoprire nella società; un dettaglio che, a mio avviso, eleva il racconto al di sopra dei soliti spot celebrativi scollegati dalla realtà quotidiana. Il passaggio dalla scena ospedaliera all’ambiente scolastico avviene senza soluzione di continuità: qui la vivacità del colore e la luminosità degli spazi contribuiscono a trasmettere un senso di rinascita e possibilità, sostenendo pienamente la promessa del brand.

Da parte mia, penso che la comunicazione visiva poggi su un uso calibrato dei simboli e delle metafore, come la pioggia sulle vetrate in autobus: metafora semplice ma efficace per comunicare il viaggio interiore dell’eroina quotidiana. È un’alternanza di grandi eventi e piccoli gesti che a tratti sfiora la retorica, ma che viene tenuta sotto controllo grazie a una regia misurata e a un’emotività tutto sommato autentica.

La scelta di non tradurre né adattare il claim “L’energia delle emozioni” mi pare, infine, funzionale a rafforzare la coerenza del messaggio e a posizionare Enel su un livello di intangibilità, collegando il marchio a valori universali piuttosto che a meri servizi.

Sotto il profilo della creatività, devo concedere che si tratta di uno spot perlomeno sopra la media per il mercato italiano: pochi dialoghi, immagini potenti e una narrazione costruita più sulle implicazioni che sulle spiegazioni letterali. La voiceover iniziale, dal tono quasi da poesia urbana, si integra molto bene con la scelta delle inquadrature e col montaggio, regalando momenti in cui la narrazione sembra quasi fondersi con il vissuto dello spettatore.

Insomma, sono portato a pensare che Enel abbia scelto uno stile deliberatamente meno didascalico e più evocativo. Non si limita a dire cosa fa, ma cerca di suggerire quale ruolo potrebbe avere nella vita delle persone—un tipo di comunicazione che, nella mia esperienza, tende a fidelizzare molto più dell’autocelebrazione o delle promesse sbandierate.

Detto questo, sarei curioso di sapere come interpretate voi la scelta di rappresentare gli “eroi di tutti i giorni” in questo modo. Vi ha coinvolto emotivamente o l’avete trovata troppo idealizzata? Avete percepito la presenza del brand come coerente col racconto o come una forzatura finale? Mi piacerebbe leggere altri punti di vista, per analizzare insieme se questa formula “emozionale” è davvero efficace o rischia di scivolare—se non gestita bene—nella retorica.