Trovo molto interessante la scelta di inserire elementi ironici e quasi surreali, come la mucca che sfila sul palcoscenico tra tende drappeggiate, a sottolineare con una lieve vena satirica il legame diretto tra prodotto, tradizione e genuinità. Da amante dei concept che sanno giocare con i codici visivi in modo intelligente, penso che questa scena in particolare riesca a rompere l’attesa dello spettatore e a introdurre improvvisamente una nota di originalità, senza mai cadere nello scontato.

Per quanto riguarda la narrazione complessiva, sono dell’opinione che la progressione dalla dimensione domestica del cucù al tableau sontuoso della cena elegantesca, per poi abbracciare il palcoscenico con i suoi piccoli attori rurali, crei una vera e propria micro-opera teatrale in miniatura. Il climax raggiunto con la mucca in scena – che riceve gli applausi del protagonista – mi fa sorridere per la sua carica autoironica, una trovata che ammicca in modo colto agli amanti delle pubblicità meno didascaliche e più sofisticate.

Non posso fare a meno di soffermarmi sulla scelta del payoff e sulla reiterazione, nelle voci fuori campo e sovraimpressioni, del leitmotiv “cremosissimo”. Da esperto di comunicazione, trovo che questo tipo di martellamento sia efficace solo quando affiancato da una reale capacità di suggestionare i sensi, e qui – grazie anche all’inquadratura ravvicinata del taglio del formaggio, alla resa del suo aspetto invitante e alla breve espressione di godimento del commensale – il risultato è decisamente persuasivo.

A livello visivo, devo riconoscere che l’apparato scenografico, dai costumi alla scelta delle luci, è consistente e ben orchestrato rispetto al posizionamento del brand: tutto sembra riportare a un’idea di artigianalità ricercata, quasi di lusso discreto, senza forzature eccessive. Dal mio punto di vista, la presenza dei loghi Warner Bros. Discovery e Food Network nei vari angoli dello schermo aggiunge una patina di internazionalità e gusto per la produzione di alta qualità, anche se si avverte sottotraccia il rischio – tipico delle grandi produzioni – che il contenuto possa voler convincere un pubblico troppo ampio senza affilare davvero il messaggio verso una nicchia precisa.

Tuttavia, reputo che il target ideale, costituito da consumatori colti, attenti all’origine e alla storia dei prodotti, trovi qui molti stimoli per sentirsi coinvolto. L’approccio estetico che mescola tradizione e “charme” teatrale mi sembra rivolto proprio a chi cerca un prodotto alimentare carico di valori e capace di raccontare una storia con intelligente leggerezza. La frase finale “La montagna nei formaggi. Dal 1902.” la interpreto come una dichiarazione coerente di quello che la marca vuole promettere anche nel futuro.

A chi ha visto questo spot, chiedo: quanto avete colto la cifra ironica e teatrale della narrazione? Vi sentite realmente chiamati in causa dal racconto messo in scena? Mi piacerebbe aprire una discussione sia sul potenziale impatto di una simile regia pubblicitaria sul pubblico italiano, sia sulla vostra personale reazione emotiva e professionale rispetto a uno spot che, quantomeno, non lascia indifferenti.