Die Kameraarbeit nutzt gezielt Makroaufnahmen und Unschärfen, um sowohl die sensorische Erfahrung als auch die Wertigkeit des Produkts zu unterstreichen. Ich finde, das schafft eine angenehme Distanz zu den aufdringlicheren, emotionsheischenden Stilmitteln vieler anderer Spots im Spirituosen-Bereich.

Die Werbebotschaft kristallisiert sich früh und unmissverständlich heraus: Fürst von Metternich steht für aristokratische Herkunft, Traditionsbewusstsein und eine moderne Interpretation von Genuss. „Von fürstlicher Herkunft. Von reinem Riesling. Von prickelnder Eleganz. Von Metternich. Fürstlich genießen.“ – diese Aneinanderreihung fast zenhafter statements erzeugt zwar ein gewisses Pathos, allerdings wirkt das meiner Ansicht nach eher stilbildend als gekünstelt. Die Herausstellung adeliger Werte und puristischer Zutatenwahrheit dürfte insbesondere bei einer Zielgruppe Anklang finden, die Wert auf Qualitätsversprechen und „Heritage“ legt, aber auf eine übertriebene Nahbarkeit gut verzichten kann.

Was ich besonders gelungen finde, ist die ikonografische Wiederholung des goldgerahmten Porträts als Markenzeichen. Das verleiht der Marke nicht nur Kontinuität, sondern setzt ein starkes, visuelles Statement, das zwischen Historie und moderner Ästhetik vermittelt. Die Sequenzen, in denen die knisternde Oberfläche des Korkens im Halbdunkel und das Schäumen frisch eingeschenkten Sekts in Großaufnahme zelebriert werden, empfinde ich fast schon als eine visuelle Erzählung von Zurückhaltung und kontrolliertem Überschwang. Auf diese Weise gelingt es – meiner Einschätzung nach – durchaus, die klangvolle Markenbotschaft auf die Bildsprache zu übertragen.

Kreativ betrachtet, bewegt sich der Spot auf sicherem Terrain: Altbekannte Luxus-Codes wie Marmor, Goldornamente und gletscherkühles Ambiente werden durchaus gekonnt gespielt, das Rad wird allerdings nicht neu erfunden. Allerdings, und das habe ich doch mit einem gewissen Schmunzeln festgestellt, bleibt Fürst von Metternich seiner Haltung treu und liefert statt plakativer Originalität einen intelligent orchestrierten Verweis auf die eigene Marken-Tradition und das ewige Streben nach dem „kleinen Unterschied“. Der wiederholte Korkenknall als dramaturgischer Höhepunkt – einmal explosiv, einmal elegant zurückhaltend – wirkt auf mich wie ein humorvoller Fingerzeig, dass Luxus sich sowohl in feierlicher Ausgelassenheit wie im diskreten Understatement manifestieren kann.

Was mir insgesamt auffällt, ist die ausgesprochene Konsistenz des gesamten Markenauftritts: Farbwelt, Lichtführung, Stimme und Musik schaffen ein in sich geschlossenes Erlebnis, das jegliche Brüche vermeidet. Hier zeigt sich, dass Fürst von Metternich nicht dem kurzlebigen Trend hinterherläuft, sondern eine klare Idee von sich und seiner Klientel vermitteln möchte. Den Fokus auf einen sehr selektiven, selbstbewussten Kundenkreis finde ich dabei ausgesprochen nachvollziehbar – wobei man fast meinen könnte, der Spot flüstere: „Wer uns erkennt, gehört dazu.“

Mein Fazit: Der Fürst von Metternich Grauburgunder-Spot erfüllt die Kriterien anspruchsvoller Kommunikation mit Bravour, bedient sich klarer Stilcodes und bleibt seiner Linie treu, ohne in Beliebigkeit abzurutschen. Aus professioneller Perspektive sehe ich darin ein gelungenes Beispiel, wie man visuelles Storytelling nutzt, um Marke und Produkt dauerhaft miteinander zu verzahnen. Ich bin gespannt zu hören, ob andere Betrachter:innen die Inszenierung als ebenso wohltuend und wohldosiert empfinden – oder ob mancher hier schon die Grenze zur Selbstbeweihräucherung überschritten sieht.

Welche Eindrücke und Wahrnehmungen hast Du beim Ansehen dieses Spots gewonnen? Gibt es für Dich Aspekte, die besonders herausstechen oder würdest Du die Wirkung anders bewerten? Diskutiere gerne mit und teile Deine Sicht!