Meiner Erfahrung nach ist genau so ein Ansatz selten in der deutschen Werbelandschaft zu finden. Hier werden nicht nur Bilder genutzt, sondern regelrechte Assoziationsräume geschaffen: Die Grenze zwischen Realität und Traum gerinnt schon in den ersten Sekunden.

Wenn dann im nächsten Moment weiße Pferde durch das Wasser galoppieren, prasseln nicht nur Gischtfontänen, sondern auch die Botschaft von Freiheit und Ursprünglichkeit auf den Zuschauer nieder. Ich finde diese Verbindung von Eleganz, Naturgewalt und mythischer Überhöhung durchaus gelungen – vielleicht auch, weil die Sehnsucht nach Transzendenz in der Alltagskommunikation von Marken meist wenig Platz bekommt.

Bei der Nahaufnahme des Frauengesichts halb unter Wasser finde ich besonders bemerkenswert, wie mit einer einzigen Einstellung sowohl Verletzlichkeit als auch Verbindung suggeriert wird: Zwischen Mensch, Pferd und den Elementen. Genau solche subtilen Brücken schätze ich bei anspruchsvoller Werbung, weil sie viel Raum für Interpretation lassen, ohne platt zu erklären.

Die darauffolgende Welle, die zum Tunnel wird, ist für meinen Geschmack fast schon eine Spur zu illustrativ für das Thema “Tor zur Anderswelt” – allerdings muss ich anerkennen, dass der Übergang von Wasser, Licht und Spirale visuell beeindruckend orchestriert wurde. Damit dockt der Spot an zeitlose Archetypen der Fantasie an und verankert sie handwerklich kompetent im Hier und Jetzt.

Was die Zielgruppenansprache angeht: Ich habe das Gefühl, man will sich klar abheben von der üblichen Familienunterhaltung. Hier wird das Publikum als offen denkend, vielleicht sogar kunstinteressiert adressiert – definitiv auch emotional ansprechbar, aber ohne zu sehr auf die direkte Tränendrüse zu drücken.

Die Inszenierung der Reiter in prachtvollen Kostümen, das Schwingen brennender Stäbe und die Luftakrobatik an den weißen Tüchern – das alles demonstriert eindrücklich, wozu Pferdeshows im Zeitalter der Überinszenierung werden können: Komplexe, genreübergreifende Spektakel. Aus meiner Sicht ist das durchaus einzigartig, zumindest im hiesigen Raum.

Was mich positiv überrascht, ist, dass die visuelle Linie durchgängig aufrechterhalten wird. Die Farbpalette bleibt konsistent, die dramaturgische Kurve steigt stufenweise an – von kontemplativ zu dramatisch. Den Showdown markieren dann die Ritter zu Pferde in dramatischer Beleuchtung – ohne dabei ins Kitschige oder Althergebrachte abzugleiten. Ich rede hier ganz bewusst von einer durchdachten Dramaturgie, die, meiner Meinung nach, unter homoöpathischer Zugabe von Pathos die Illusion der Anderswelt kongruent hält.

Die Einblendung “Tor zur Anderswelt” ruft, so finde ich, fast schon süffisant nach dem Publikum, nicht weil es Wissen oder Status kompensieren müsste, sondern weil es schlicht Lust auf das Fremde weckt. Mit Blick auf den Claim und das finale Branding: Es bleibt das Gefühl zurück, hier nicht einer weiteren Zirkusshow, sondern einem Gesamtkunstwerk begegnet zu sein, das zugleich ein Einladungsschreiben an die Wirklichkeitsflüchtigen ist.

Gleichwohl, und das möchte ich nicht verschweigen, habe ich mir an der einen oder anderen Stelle eine kleine ironische Brechung gewünscht, vielleicht einen selbstreferentiellen Kommentar, um den überbordenden Zauber zu erden. Aber: Das ist Haarspalterei auf hohem Niveau.

Alles in allem, meiner Ansicht nach, ist dieser Spot ein Paradebeispiel dafür, wie Werbeästhetik auch im Mainstream originell, mutig und anspruchsvoll umgesetzt werden kann, wenn man sie nur lässt.

Wie siehst du das? Findest du die Grenzen zwischen Werbung und Kunst hier gelungen überschritten – oder hättest du dir mehr Bodenhaftung gewünscht? Welche Szenen haben dich am meisten (oder am wenigsten) überzeugt? Diskutiere gern mit deinem eigenen Blick auf die Inszenierung!