Ich finde bei der Produktauswahl und -präsentation durchaus Bemerkenswertes: Mit dem Black Angus Rindsfilet aus Uruguay/Argentinien, dem Epicuro Primitivo di Manduria Riserva und der omnipräsenten Coca-Cola ist die Bandbreite von Premium (Fleisch, Wein) bis zum Massenartikel (Soft Drink) effizient abgedeckt. Dadurch erhält die Zielgruppenansprache einen besonderen Dreh – es ist eine Art demokratischer Konsum, der sich an urbane Schnäppchenjäger ebenso richtet wie an qualitätsbewusste Gourmets und gleichzeitig der Alltagspragmatikerin nicht auf die Nerven geht.

Was ich jedoch vermisse – und das ist keine Überraschung nach solcher Spotsstruktur – sind intelligent gesetzte kommunikative Wendungen oder überraschende Stilmittel. Die Inszenierung ist gradlinig, formelhaft: Links das Produkt (natürlich bildlich hochwertig), rechts die Preisbox. Das mag aus Vertriebssicht optimal sein, für alle, die sich nach raffinierten Narrativen oder gar subversivem Humor in der Werbung sehnen, bleibt das intellektuelle Erlebnis allerdings auf der Strecke. Man könnte auch sagen: Hier wird die Kreativität der Marketingabteilung offenbar in Prozentpunkte umgerechnet – 35 % beim Rindsfilet, 50 % beim Wein, 43 % bei der Cola. Schlicht, effizient – aber mehr Supermarkt-Mathematik als Markenmagie.

Mir sticht ins Auge, wie die Werbebotschaft kompromisslos auf Wert und Nähe (Stichwort: "Nah bei dir.") ausgerichtet ist – das wird durch die plakative Wiederholung von Auszeichnungen (Kundenzufriedenheit! Innovation!) zusätzlich zementiert. Ich halte das für geschickt, weil es einfache USPs verdichtet. Dennoch fragt sich, ob Auszeichnungs-Badges und ein Slogan allein tatsächlich als Kitt für Kundenbindung taugen, oder ob dieser Rückgriff auf Siegel und Awards nicht doch ein wenig nach Alibi-Kommunikation schmeckt.

Optisch überzeugt mich die konsequente Gestaltung: Farbcodierte Split-Screens, reduziertes Textkonzept und product shots, die einen gleich an den wöchentlichen Einkaufszettel denken lassen. Trotzdem fehlt mir die Originalität im Inszenierungsmodus, denn Wechsel in der Bildsprache oder ein überraschender Perspektivenwechsel bleiben komplett aus. Oder um es süffisant zu formulieren: Der größte Twist ist, wie konsequent Nicht-Überraschung als Konzept verkauft wird.

Die Konsistenz der Markenbotschaft wirkt indes nahezu hermetisch. Vom ersten Frame bis zum letzten ist klar, dass hier keine Lifestyle- oder Love-Brand erschaffen werden soll, sondern dass die Denner-DNA in Preisschildern, Coupon-Mentalität und Nähe zur Nachbarschaft steckt. Insofern – und das meine ich tatsächlich als Kompliment – ist diese Kommunikation so schweizerisch effizient wie ein SBB-Fahrplan: alles an seinem Platz, keine Sekunde zu viel, kein Bild zu wenig.

Ich frage mich, ob der Spot nicht Gefahr läuft, gerade die besonders aufmerksamkeitsstarken oder anspruchsvollen Werbezielgruppen auf Dauer zu langweilen, da er intellektuell keinerlei Ambitionen erkennen lässt, über den schnellen Abverkauf hinauszugehen. Aber vielleicht ist das genau das Geheimnis: Eine Werbefläche, die so konsequent auf Verkaufsförderung getrimmt ist, dass sie jegliches kreatives Risiko als Zeitverschwendung verwirft.

Meiner Meinung nach eignet sich dieser Spot daher hervorragend als Benchmark für die Pure-Play-Discounterkommunikation im Schweizer Raum. Wer Komplexität, Storytelling und stilistische Finessen erwartet, wird sich aber vermutlich doppelt bestätigt fühlen, warum gerade Lebensmittelwerbung so selten für großes kreatives Aufsehen sorgt.

Ich bin gespannt, wie andere den Spot erleben: Ist die Reduktion aufs Wesentliche ein Sympathiefaktor oder erzeugt sie das Gefühl, dass man als Konsument intellektuell unterfordert bleibt? Ich lade herzlich dazu ein, eigene Eindrücke, Kritikpunkte oder auch die Frage nach dem Kreativitätsbedarf bei Handelswerbung zu diskutieren – gibt es Bedarf für anspruchsvollere Konzepte, oder ist dieser Preisspot genau das, was das Publikum will und braucht?