La rapidità con cui vengono presentati interni di metrature diverse — dai 30 mq fino ai 100 mq contemporanei — suggerisce una forte aspirazione a parlare sia ai giovani alle prese con miniappartamenti, sia a chi cerca soluzioni pratiche per spazi più ampi. Mi colpisce il modo in cui i floorplan vengono integrati come elemento grafico ricorrente: trovo che sia un espediente intelligente, che dà subito un'impronta da "manuale pratico", facendo capire al volo che la rivista non si limita a proporre belle fotografie, ma mette a disposizione strumenti concreti.

Dal mio punto di vista, uno degli aspetti più riusciti è la dialettica visiva tra arredi colorati e giochi di luce: l'alternanza tra pareti verdi, divani giallo sole e dettagli cromatici vivaci non solo vivacizza il ritmo del filmato, ma rende ogni ambiente davvero distintivo. Personalmente apprezzo la volontà di non appiattire tutto su uno stile nordico iper-standardizzato ma di ricercare contaminazioni, anche sottolineando soluzioni più audaci come le librerie a tutta parete o le divisioni geometriche.

Allo stesso tempo, noto che la sceneggiatura cerca di alzare il livello, evitando la consueta retorica “la casa perfetta per tutti”, e invece poggia tutto sull’idea delle "idee e progetti da copiare": un claim che, a mio giudizio, gioca su una sottile ironia—quasi a voler sdoganare finalmente il concetto che copiare bene, quando si tratta di spazi e soluzioni, non è peccato ma quasi un'arte nobile.

La scelta di mostrare in rapida sequenza ambienti piccoli, trilocali funzionali, cucine a vista o separate, mi sembra un modo efficace di suggerire che c’è una soluzione su misura per ogni esigenza e che la rivista può davvero collocarsi come punto di riferimento trasversale. Le grafiche pulite e l’uso dei loghi di Warner Bros. Discovery e Real Time conferiscono, secondo me, un certo tono di autorevolezza.

Quello che mi lascia un po’ perplesso, invece, è la totale rinuncia a qualsiasi narrazione testuale o verbale ad effetto, a favore di una sfilza di informazioni puramente funzionali. Forse sarebbe stato interessante inserire una frase, anche solo accennata, che sfidasse il pubblico a mettersi veramente alla prova, creando così un coinvolgimento più diretto. Però capisco anche che la scelta di puntare sul visuale puro abbia la sua logica ben calcolata, specie se immagino la target audience come composta da persone visivamente smaliziate e già abbastanza esperte di design.

Personalmente penso che la coerenza stilistica e contenutistica sia mantenuta con decisione dall’inizio alla fine: anche il ritorno conclusivo alla copertina, con quell’atmosfera soft-focus che richiama il calore domestico, chiude il cerchio con garbo senza scadere nel sentimentalismo facile.

Tutto sommato, il risultato finale mi sembra un esempio di promozione che cerca di essere intelligente più che ammiccante, e che mira a stimolare il senso critico piuttosto che blandire lo spettatore con promesse irrealistiche. Forse provoca con discrezione e ci invita a “sbirciare per copiare bene”, ed è proprio questo il twist di autoironia che, a mio parere, rende il progetto degno di attenzione.

Che ne pensi tu? Hai colto anche tu questa vena ironica e strategica, oppure avresti preferito una comunicazione più esplicita o emozionale? Sono curioso di leggere altri spunti e riflessioni sulla resa di questo spot!