Die Idee, eine Hymne für „geiles Essen“ zu komponieren, spielt dabei augenzwinkernd mit der Popkultur und inszeniert Essen als Event statt schlichter Bedürfnisbefriedigung. Ich würde sagen, das ist ein Ansatz, der sich wohltuend von generischen Food-Lieferwerbespots abhebt, weil er das Klischee nicht nur zitiert, sondern mindestens ironisiert.

Aus meiner Perspektive ist die kreative Klammer – das Song-Motiv, der grün illuminierte Markenauftritt und die schräge Prominenz von „The Hoff“ – durchaus originell gedacht. Gerade die Szenen, in denen die verschiedenen Figuren (allen voran Hasselhoff mit seinem Keyboard-Schal) gemeinsam brainstormen und dann vermeintlich begeistert zu Burger und Wings greifen, inszenieren gemeinsame Erlebnisse ohne bemühtes Familienidyll oder Status-Gehabe. Ich kann dem durchaus einen gewissen Witz abgewinnen – man ahnt, dass sich hier jemand bei der Komposition dieses Werbe-Clips ein wenig mehr Gedanken gemacht hat als beim x-ten Pizza-aus-dem-Karton-Spot.

Die visuelle Sprache, die das Ganze stützt – von der satt-grünen Markenfarbe, die sich vom App-Icon bis zum beleuchteten „Uber Eats Music Hall“ Building durchzieht, über die illustrativen Wings-Verpackungen bis zu den expressiven Gesten der Protagonistinnen – empfinde ich als stringent und auffällig. Meiner Meinung nach unterstreicht das nicht nur die Markenkonsistenz, sondern verortet Uber Eats eindeutig im jugendlichen, digitalaffinen Lifestyle-Kosmos. Da die Zielgruppenansprache entsprechend durchlässig und wenig exklusiv daherkommt (Menschen aus verschiedenen Altersgruppen und mit unterschiedlichsten Styles), sehe ich auch hier eine gelungene Ansprache, ohne allzu sehr in plakative Diversity-Klischees zu verfallen.

Was die Werbebotschaft angeht, denke ich, dass Uber Eats sich mit der Hymnen-Idee und der „Das wird ein Hit“-Inszenierung weder in überhöhter Selbstironie noch im völlig beliebigen Fast-Food-Sprech verliert. Die Vermittlung beschränkt sich auf ein simples, aber durchaus pointiertes Argument: Bestellen ist leichter als Kochen, und das Essen ist so „legendär“, dass sogar Popstars eine Hymne darauf schreiben würden. Ich bin der Meinung, dass das Storytelling clever abstrahiert, aber nicht verkopft wirkt – für mich ein Pluspunkt gegenüber der üblichen Fließbandwerbung.

Trotz gewisser Tempiwechsel in den Szenen hat der Spot für mein Empfinden keine echte Bruchkante – alles wirkt aufeinander abgestimmt und rhythmisch, was wiederum eine durchgehende dramaturgische Linie erkennen lässt. Dennoch, vielleicht erlaubt mir an dieser Stelle eine leicht süffisante Anmerkung: So ganz nimmt man Hasselhoff die Rolle des hungrigen Musik- und Fast-Food-Junkies natürlich nur als ironisches Spiel ab. Die kultige Besetzung hat Charme, aber ersetzt die Authentizität einer wirklichen Alltagsbeobachtung nur bedingt. Aus professioneller Sicht ist das aber genau der Witz: Mit größtmöglicher Überzeichnung wird der klassische Markenbotschafter ad absurdum geführt.

Abschließend bin ich der Ansicht, dass dieser Spot auf mehreren Ebenen funktioniert – visuell ein Hingucker, kommunikativ witzig gebrochen, inhaltlich mit einer Prise Selbstironie gewürzt. Perfekt für eine Zielgruppe, die smarte Unterhaltung und eine gewisse Pop-Referentialität zu schätzen weiß. Mich interessiert an der Stelle aber auch sehr: Wie nimmst du die musikalische Überhöhung im Kontext von Food Delivery wahr – ist das für dich ein gelungener kommunikativer Kniff oder eher überinszeniert? Ich lade zur Diskussion: Hat sich Uber Eats damit tatsächlich abgehoben – oder wirken solche Popkultur-Anleihen inzwischen eher wie ein verzweifeltes „Look at me“ im Werbedschungel?