Der Spot nimmt sich hier keine erzählerischen Umwege, sondern zeigt direkt und exklusiv jene Produktmerkmale, die die Kaufentscheidung häufig ausmachen: modernes Design, Leichtigkeit, technische Raffinesse in der Sohle.

Aus meiner Sicht ist die Visualisierung der Farbwelt – grün, pink, weiß, mit Akzenten auf dem ansonsten nüchternen Hartplatz – sowohl ein optischer Frischekick, als auch ein ästhetischer Hinweis, dass ASICS es verstanden hat, über die klassische Sportoptik hinaus zu gehen. Es zieht eine dezente, aber gezielt platzierte Buntheit ins Bild, ohne in Bedeutungslosigkeit abzurutschen.

Ich bin der Meinung, dass sich die Zielgruppenansprache relativ klar an fortgeschrittene Spieler:innen richtet, denen Performance (und vermutlich auch ein gewisses Maß an Individualismus) wichtig ist. Die bewusst gewählte Protagonistin, ihre selbstbewussten Bewegungen und die offensichtliche Koordination des Outfits kommunizieren für mich eine Art positives Selbstverständnis – Sport als Bühne und Produkt als Ausdrucksmittel. Hier wird kein plakatives Leistungsversprechen aufgetischt, sondern mit „Mehr Geschwindigkeit, um Körper und Geist zu bewegen.“ ein überraschend zweischneidiger Slogan gesetzt: Die Ambition, das Mentale ins Zentrum zu rücken, wirkt für Werbetextverhältnisse beinahe elegant.

Die Gestaltung des Spots überzeugt mich besonders in der Kombination von schnellen Schnitten, Makroaufnahmen und dem Wechsel zwischen Totalen und Close-ups während der Spielszenen. Die technischen Fähigkeiten der Schuhe werden nicht rein behauptet, sondern visuell fast „spürbar“ gemacht – ein durchaus cleveres Stilmittel, das sich angenehm von standardisierten On-Field-Aufnahmen abhebt. Dass permanente Overbranding vermieden wird und die Logos dezent – meist unten im Bild – auftauchen, spricht aus meiner Sicht für gestalterische Reife und ein gewisses Selbstbewusstsein der Marke.

Kreativ betrachtet finde ich es gelungen, dass der Spot auf direkte Storytelling-Elemente verzichtet und stattdessen konsequent auf Bewegung, Vorbereitung und Energie setzt. Von einer subtilen Dekonstruktion der typischen Sportler:innen-Heldenreise ist der Spot allerdings noch ein Stück entfernt – es bleibt ein solides, aber konventionelles Bild vom perfekten Wettkampf-Tag; gleichwohl, das nimmt dem Ganzen aber nicht seine Wirkung.

Was mir– mit leicht süffisantem Unterton – auffällt: Es wird eine fast klinisch reine Tenniswelt inszeniert, in der die Schuhe offensichtlich das einzig Unverzichtbare sind. Ob das tatsächlich den Alltag ambitionierter Spieler:innen trifft? Darüber lasse ich mich gerne streiten. Ich empfinde es als durchaus ironisch, wenn ausgerechnet ein Produkt, das Bewegung, Staub und Kampf symbolisiert, in sterilen Bildkompositionen fast museal präsentiert wird.

In Sachen Konsistenz der Markenbotschaft wirkt alles wie aus einem Guss – jede Szenerie, jede Farbkombination ist exakt durchdacht und reiht sich nahtlos in die Tennis Point Markenwelt ein. Kein wildes Experimentieren, sondern Souveränität und Klarheit bestimmen das visuelle Vokabular.

Alles in allem sehe ich im Spot eine professionelle, visuell reizvolle und überraschend vielschichtige Inszenierung eines Performanceprodukts, das nicht um jeden Preis laut oder disruptiv sein will. Dennoch frage ich mich: Reicht diese Form der technisch-perfekten Produktdarstellung heute noch aus, um Anspruch und tatsächliche Bedeutung authentisch zu vermitteln – oder wünscht sich das kritisch-digitale Publikum eine weitere Ebene der Kommunikation?

Wie siehst du das – trifft der Spot speziell deinen Geschmack, inspiriert er dich, spricht er dich kritisch oder emotional an? Lass uns gerne über Wirkung, Tiefe oder mögliche alternative Umsetzungen diskutieren!