Gerade als jemand, der außergewöhnliche visuelle Konzepte und intelligente Inszenierungen schätzt, erkenne ich die klare Formsprache sofort wieder – Symbolik zieht sich von der ersten Sekunde bis zum goldenen Finale durch wie ein roter Faden: Windräder, die für Fortschritt und Technik stehen könnten, goldene Spielkarten-Symbole als Metapher für Glück, Reichtum und vielleicht auch das Ausspielen von Rollen in der Gesellschaft.

Ich finde besonders bemerkenswert, wie der Spot versucht, durch überhöhte Statements wie „Es sollte eine Milliarde kosten, so gut auszusehen“ aus der üblichen Parfümwerbung auszubrechen. Da blitzt eine wohldosierte Ironie auf, geradezu eine Übersteigerung des eigenen Luxusanspruchs – fast, als ginge der Spot mit seiner eigenen Markenbotschaft ironisch hausieren. In meinen Augen ist das durchaus clever: Das Produkt erhebt sich selbst zur Trophäe, das Streben nach Gold, nach der eigenen „Billion“, wird gleichzeitig gefeiert und augenzwinkernd kommentiert. Aus meiner Sicht ist das eine ungewöhnlich intelligente Schleife für ein Genre, das sich typischerweise allzu ernst nimmt.

Die Zielgruppenansprache setzt, wie ich denke, gleichermaßen auf maskuline wie feminine Idealbilder – eloquent inszeniert insbesondere durch die kontrastierenden Bildpaare: der Mann im klassischen Anzug, die glamouröse Frau im Lichtmeer. In beider Präsentation dominiert Selbstbewusstsein, Ausdruck und vielschichtige Emotionalität. Gerade diese stilistische Ambiguität hält die Ansprache offen genug, um eine junge, modeaffine Kundschaft zu adressieren — sofern sie sich denn gerne in solchen träumerisch-überhöhten Luxussphären wiederfindet.

Was die Werbebotschaft angeht, bin ich der Meinung, dass sie sich nicht mit eindeutigen Nutzenversprechen abmüht, sondern ganz auf assoziative Reize und Imagebildung setzt: „Zieh alles aus. Es ist pur. Es sollte eine Milliarde kosten, so gut auszusehen. Schau dir meine Technik an.“ Das bleibt auf den ersten Blick vage, brennt sich aber, in Verbindung mit den entsprechenden Bildern, langfristig ins Gedächtnis. Gerade weil die Kommunikation auf Doppeldeutigkeiten und slicke Slogans setzt, trifft sie genau meinen Geschmack in Sachen Werbewirkung — zumindest solange sie nicht ins inhaltsleere Posieren abgleitet.

Ich denke, der größte kreative Gewinn des Spots liegt in der konsequenten Verwendung von Bildsymbolik, die sinnvoll überhöht und fragmentarisch bleibt. Die Modells treten als Verkörperungen eines ästhetischen Ideals auf und scheinen eher Ikonen als Individuen zu sein – passend zum Anspruch nach Entrückung, Stil und Extravaganz. Mir persönlich gefällt diese abstrahierte Darstellung, da sie Raum für Interpretation lässt; sie verweigert bewusst eine plakative Handlung oder einen übererklärten Storybogen.

Aus fachlicher Sicht bleibt die Markenbotschaft erstaunlich konsistent: Jede Szene, jeder Schnitt signalisiert Reichtum, Eleganz, Distinktion und Selbstbestimmung — und das mit einer Souveränität, die man von Rabanne auch erwartet. Ich muss sagen, selten habe ich einen Duftspot erlebt, bei dem sich Bild, Text und Ton derart organisch verweben, um eine einzige Botschaft zu transportieren: Wer Million trägt, verlässt das Mittelmaß und betritt die Bühne der Auserwählten.

Leicht belustigend finde ich allerdings das Pathos, mit dem das Erschaffen von Luxus und Exklusivität auf 30 Sekunden komprimiert wird. Die Leichtigkeit, mit der der Zuschauer zum „eigenen Goldjungen“ stilisiert werden soll, entlockt mir ein süffisantes Schmunzeln — gerade weil der Spot keine Lösungen anbietet, sondern nur Narrative der Verheißung serviert. Aber vermutlich ist genau das das Kalkül: Wer Luxus erklären muss, macht ihn kaputt.

Alles in allem bin ich der Überzeugung, dass Paco Rabanne mit diesem Spot das Kunststück gelingt, High-Fashion-Persiflage und ernst gemeinte Luxusverheißung so aufeinanderprallen zu lassen, dass daraus ein ästhetisch und inhaltlich schlüssiges Szenario entsteht. Für Werbe-Connaisseurs mit Sinn für Ironie und Symbolik absolut sehenswert – und sicherlich auch ein kleiner Fingerzeig an die Konkurrenz, dass Luxuswerbung mehr kann als nur schöne Menschen in Zeitlupe.

Wie empfindest Du diesen Ansatz zwischen Ironie und Pathos? Welche Szenen oder Symboliken bleiben Dir im Kopf? Ich freue mich auf Deine Sichtweise und diskutiere gern persönlich oder fachlich über die Wirkung dieses Spots!