Interessant finde ich vor allem das visuelle Storytelling: Da taucht zunächst das rote Mühlensymbol mit der eingeführten Jahreszahl 1834 auf – eine charmante Reminiszenz an die lange Tradition der Marke, die mich spüren lässt: Hier geht es um Beständigkeit, aber auch Verantwortung. Die Farbgebung – beige, rot, grün – wirkt solide, ohne übermäßig nach Innovation zu lechzen. Aus meiner Perspektive ist das durchaus passend, weil es die Verwurzelung der Marke unterstreicht. Gleichzeitig frage ich mich, ob hier gestalterisch nicht ein wenig zu viel auf Behäbigkeit gesetzt wurde.

Ich schätze die Vielfalt der Szenen, in denen unterschiedlichste Menschen (ohne demonstrative Diversitäts-Inszenierung) ganz selbstverständlich miteinander essen. Das finde ich angenehm unaufgeregt inszeniert, aber dennoch so, dass jeder sein Stück Rügenwalder-Mühle-Produkt genießen kann, wie er oder sie will. Speziell die Einbindung veganer Produkte, die gleichwertig neben traditionellen Varianten präsentiert werden, empfinde ich als intelligente – und in gewisser Weise subtile – Öffnung der Marke. Mir gefällt, wie beiläufig hier Inklusion von Ernährungsvielfalt praktiziert wird, ohne dass es einer pathetischen Erklärung bedarf.

In Sachen Werbebotschaft bleibt der Spot minimalistisch und fast schon lakonisch – „Am besten schmeckt’s, wenn’s allen schmeckt.“ Ich bin geneigt zu sagen: Das hat etwas Erfrischendes, weil es das Versprechen angenehm unkompliziert auf den Punkt bringt. Es fehlt vielleicht ein wenig an intellektuellem Augenzwinkern oder der anspruchsvollen Wendung, nach der ich oft Ausschau halte – aber die Subtilität der Gleichmacherei, dass Vegan und Tradition auf einer Tafel zusammenfinden, lässt sich durchaus als feinsinnige Pointe deuten.

Die Zielgruppenansprache entlarvt sich durch die universalen, alterslosen Charaktere: Hier wird niemand ausgeschlossen – kein Hipster-Overkill, keine Familienidylle, die zur Karikatur gerät. Ich würde sagen, Rügenwalder Mühle positioniert sich bewusst als Volksmarke, die nahbar und tolerant wirkt, ohne sich in Überanstrengung zu verlieren. Diese unprätentiöse Normalität hat schon fast etwas Subversives in einer Werbewelt, die gerne in Superlativen oder Übersteigerungen badet.

Von Originalität im engeren Sinne mag man hier nicht sprechen, denn das Setting und die Anordnung der Szenen gewinnen keinen Innovationspreis. Ich finde jedoch gerade die handwerkliche Sauberkeit, mit der alle visuellen Elemente zusammenspielen, durchaus überzeugend – es muss eben nicht jede Werbung aufs Neue das Rad erfinden. Die Reduktion auf vertraute Motive ist in meinen Augen legitim, wenn die Markenbotschaft so konsequent durchgehalten wird. Die Produktplatzierung erfolgt dabei so nebenbei, dass man sich schon fast fragt: Wo ist der Verführer versteckt?

Ein kleiner Seitenhieb sei gestattet: Ausgerechnet beim Claim und der finalen Einstellung schleicht sich ein Gefühl ein, als wolle man sich möglichst konfliktfrei aus der Affäre ziehen. Ich hätte mir vielleicht einen letzten, elegant-ironischen Bruch gewünscht – doch bleibt diese Ambition unausgespielt. Nichtsdestotrotz finde ich den Spot in seiner Konsequenz wohltuend und integer, wenn auch mit wenig intellektueller Fallhöhe versehen.

Zuletzt bleibt mir der Eindruck, dass Rügenwalder Mühle mit sympathischer Gelassenheit seinen Markenkern ins Heute transportiert. Dass dabei auf den großen Aha-Effekt verzichtet wird, kann man kritisieren – oder eben als Ausdruck souveräner Zurückhaltung deuten.

Wie nimmst Du die Inszenierung wahr – fehlt Dir etwas an Esprit, oder überzeugt Dich das Understatement mehr als der große Werbe-Paukenschlag? Ich fände es spannend, diese unterschiedlichen Sichtweisen auf den Spot gemeinsam zu erörtern.