Danach geht der Spot nahtlos in sehr lebendige und detailverliebte Szenen des neuen Spiels über. Besonders die Sequenz, in der Donkey Kong und Pauline vor einem fast mystisch ausgeleuchteten Hintergrund stehen, gefällt mir ausgesprochen gut: Aus meiner Perspektive funktioniert dieses Bild als stimmiger Eyecatcher, der sowohl eingefleischte Gaming-Fans als auch eine neue Zielgruppe anspricht, die vielleicht eher auf starke Charaktere und atmosphärische Settings achtet. Was ich schätze, ist die subtile, aber präzise Verschmelzung von Nostalgie – Stichwort „großer Affe mit roter Krawatte“ – und einem frischen Look, der sofort vermittelt: Hier gibt’s etwas Neues zu erleben.

Was die Werbebotschaft anbelangt, bin ich der Meinung, dass Nintendo ziemlich schnörkellos, dafür aber sehr markenzentral vorgeht: „Donkey Kong ist zurück in einem brandneuen Abenteuer… Donkey Kong Bananza. Nur für Nintendo Switch 2“. Man könnte jetzt einwenden, das sei wenig subtil, aber ich denke, gerade die Direktheit kommt der neuen Konsole zugute – und hebt die Exklusivität klar hervor.

Kreativ wird es für mein Empfinden besonders dann, wenn Donkey Kong und diverse Begleiter mit einer gewissen Verspieltheit durch surreale, fast schon kaleidoskopische Tunnels wirbeln oder auf leuchtenden Plattformen vor sich hin turnen. Ich muss ehrlich sagen, dass ich die bunten Blütenblätter, das dynamische Lichterspiel und die peppigen Violett- und Orangetöne als ziemlich belebende visuelle Elemente empfinde. Allerdings geht mir dabei ein bisschen die echte spielerische Raffinesse ab, die ich persönlich in anspruchsvolleren Werbeformaten oft suche: Der Spot bleibt erzählerisch eher konventionell und setzt überwiegend auf Action-Schnitt, starke Farben und Überwältigungseffekte.

Meiner Ansicht nach nutzt Nintendo hier seine Markenbotschaft gekonnt, ohne sie zu überstrapazieren – die Bildsprache bleibt innerhalb des etablierten Universums, lädt es aber visuell ordentlich auf. Das ist ein cleverer Balanceakt, auch wenn ich mir als Zuschauer vielleicht noch einen überraschenden Twist gewünscht hätte; etwas mehr Selbstironie oder einen feinen Seitenhieb, wie sie früher in Nintendo-Spots hier und da mal aufblitzten, hätte ich durchaus amüsant gefunden.

Besonders herauszustellen ist für mich die Entscheidung, tatsächlich fast vollständig auf klassische Spielelemente zu verzichten und sich stattdessen auf die emotionale Wirkung der Figuren-Inszenierung zu verlassen. Das sorgt zwar für eine gewisse Konsistenz in der Markenanmutung, ist aber – und das sage ich in aller Süffisanz – so mutig „harmlos“, dass man sich als Werbe-Connaisseur fast wünscht, der berühmte DK hätte im Spot wenigstens einen kleinen Bananschalen-Coup gelandet. So bleibt das Ganze, bei allem visuellem Bombast, letztlich ein sehr glatter Ritt durch das Nintendo-Markenuniversum.

Schlussendlich finde ich: Der Spot ist ein farbenfrohes Spektakel und setzt auf Form und Identifikation, weniger auf erzählerische Tiefe oder kreative Provokation. Gerade vor dem Hintergrund meines Interesses an komplexeren Kommunikationsansätzen bleibt für mich ein gewisses Bedürfnis nach mehr Raffinesse offen – aber das tut der handwerklichen und markenstrategischen Souveränität keinen Abbruch.

Jetzt wäre ich gespannt: Wie wirkt der Spot auf dich? Gibt es Elemente, die dich unerwartet überzeugt – oder vielleicht gelangweilt – haben? Lass uns gerne fachlich oder ganz subjektiv darüber diskutieren!

Autor: Ralf Zmölnig