Die Szenenfolge – vom atmosphärischen Kocherlebnis über den gepflegten Golfrasen bis hin zur scheinbar perfekten Beherrschung moderner Technik per App – setzt auf ein hohes Maß an Lebenswirklichkeit und vermittelt subtil, dass ein smarter Haushalt keineswegs Verzicht auf Genuss oder Stil bedeuten muss. Ich denke, das visuelle Storytelling erhält durch die warm ausgeleuchteten Räume und klare Linienführung eine Qualität, die den Feelgood-Charakter des Spots unterstützt, ohne ins Kitschige abzurutschen.

Meiner Ansicht nach setzt die Kampagne auf eine ausgesprochen anspruchsvolle Zielgruppenansprache: Sie richtet sich an jene, die Wert auf Technologie legen, aber ihren Alltag mit einer gewissen Gelassenheit und Selbstverständlichkeit zelebrieren – und genau darin liegt eine intelligente Wendung. Während viele Werbespots für smarte Haushaltsgeräte plump Effizienz predigen, schleicht sich hier fast süffisant die Botschaft ein: Wer Dreame nutzt, kann sich sogar beim Golfspiel entspannen, weil der Haushalt sich wie von Zauberhand erledigt.

Ich finde, besonders charmant ist, dass der Spot den Roboter nicht als technischen Überflieger in den Mittelpunkt stellt, sondern ganz beiläufig in die Szenen des Lebens integriert – als selbstverständliches Element im Hintergrund, das einfach mitläuft. Das ist tatsächlich ein stilistisches Statement und lässt die Werbebotschaft elegant, statt plump erscheinen: Dreamy, free your mind. Im Kern ist das Wortspiel clever gewählt – die Aufforderung zur Gedankenfreiheit wird hier angenehm mit Produktnutzen verknüpft.

Rein optisch gefällt mir die klare, moderne Bildsprache. Der Spot vermeidet überladene Räume und lenkt den Blick immer wieder subtil auf den Saugroboter und dessen Einsatzorte. Das Branding bleibt präsent, aber visuell dezent – davon könnten sich so einige Werbespots gern eine Scheibe abschneiden, die meinen, eine blinkende Logo-Dauerschleife würde das Produkt stärken.

Als jemand, der bei Werbesprache und -dramaturgie durchaus kritisch hinschaut, sehe ich hier, dass Dreame zumindest versucht, nicht mit der Holzhammer-Methode zu überzeugen. Die Ironisierung der eigenen Prominenz – „Das bin ich beim ganz normalen Wahnsinn“ – lockert das Ganze spürbar auf und hebt sich angenehm von der oft steifen Konkurrenz ab. Aus meiner Sicht ist dieser unterschwellige Humor ein Punkt, der anspruchsvolle Zuschauer durchaus anspricht.

Was ich abschließend festhalten möchte: Der Spot vermeidet Plattitüden und schafft es, Anspruch und Identifikation geschickt zu verbinden. Er bleibt nahbar, visuell reizvoll und kommuniziert technische Innovation, ohne belehrend zu wirken. Die Markenbotschaft bleibt dabei auf ganzer Linie konsistent.

Wie stehst du zu der Inszenierung und den stilistischen Kniffen dieses Spots? Wo überzeugt dich der kommunikative Ansatz – und wo findest du vielleicht noch Raum für mehr Schärfe oder wäre dir mehr Zeit für echte, überraschende Wendungen lieber gewesen? Diskutiere mit, ich bin gespannt auf deine Perspektive!

Autor: Ralf Zmölnig