Die Montage der einzelnen Akrobatik- und Magieszenerien folgt einer Ästhetik, die ich sehr schätze: Keine übertrieben hektischen Schnitte, sondern wohlüberlegte Tableaus, bei denen ich immer wieder überlege, ob das eigene Wohnzimmer wirklich geeignet ist, so ein ausgefeiltes Spektakel auch nur annähernd nachzuvollziehen. Meiner Meinung nach transportiert der Spot extrem überzeugend einen Hauch von Exklusivität und Überraschung – besonders durch das sehr fein arrangierte Zusammenspiel aus Akrobatik und magischen Elementen, das sich eher auf Andeutungen und Assoziationen verlässt, als auf plakative Effekthascherei.

Ich denke, der Spot spricht damit gezielt Menschen an, die keine klassischen Eventbesucher sind, sondern künstlerisch sensibilisierte Zuschauer, denen sowohl Ästhetik als auch ein gewisses geistiges Spiel mit Symbolik – wie etwa der vielgenutzte Wind, die Pusteblumen oder der goldene Vorhang – gefallen. Die Metapher einer „Reise in das Unsichtbare“ kann ich in Verbindung mit den schwebenden Darstellern und den luftigen Kostümen als gelungenes Leitmotiv erkennen. Das gefällt mir, weil es anspruchsvolle Kommunikation wagt und sich wohltuend von banalen Vorstellungen von „Magie“ abhebt.

Die kreativ inszenierten Bilder – etwa die Szene auf dem mechanischen Vogelwesen oder die luftigen Pyramidenformationen vor märchenhaften Kulissen – faszinieren mich sehr und zeigen, dass Cirque du Soleil die Kunstfertigkeit seiner Marke als sinnlich erlebbares Versprechen in den Vordergrund rücken möchte. Aus meiner Sicht wird hier nicht einfach nur Zirkus oder Show verkauft, sondern die Idee von Kunst als Erlebnis. Das ist ein Ansatz, den ich meist vermisse, wenn sich TV-Spots in plumper Ticketverkaufsrhetorik erschöpfen.

Rein kommunikativ finde ich den Werbespot angenehm subtil. Es wird kaum gesprochen, stattdessen vertraut man auf das Wechselspiel aus starker Bildsprache und einstudierten Bewegungsabläufen, die viel Raum für Interpretation lassen. Man kokettiert mit Hochkultur und inszeniert sich als Ausnahmeereignis. Diese durchaus kokette, leicht elitäre Note finde ich bezeichnend – und ehrlich gesagt, auch recht amüsant, weil der Spot eben nicht jedem gefallen zu wollen scheint.

In Bezug auf die Markenbotschaft habe ich den Eindruck, dass sie rundum konsistent transportiert wird: Die Einladung, nach Berlin zu kommen, ist weniger als nüchternes Call-to-Action, sondern mehr als Versprechen einer außergewöhnlichen Erfahrung inszeniert. Auch das verschafft dem Spot ein hohes Maß an Authentizität. Die Bühne als Tempel, die Performenden als fast überirdische Boten eines anderen Daseins, das alles verschmilzt stimmig zu einer Erzählung, die Lust auf mehr macht.

Ich möchte trotzdem anmerken, dass gerade diese Inszenierungsdichte auch schnell in ein intellektuelles Schaulaufen kippen kann – womöglich werden diejenigen abgeholt, die sowieso schon im Dunstkreis der Hochkultur unterwegs sind, aber für neugierige Zaungäste bleibt es streng genommen eine recht hermetische Einladung. Ob das beabsichtigt ist oder dem kommunikativen Übermut geschuldet, darüber ließe sich vortrefflich streiten.

Abschließend bin ich der Ansicht, der Spot ist ein Paradebeispiel für ambitionierte, intelligente TV-Kommunikation, die sich höchst kreativ und originell positioniert. Ich bin neugierig, wie ihr die künstlerischen Mittel und die Wirkung des Spots einschätzt: Trifft Cirque du Soleil hier euer ästhetisches Bewusstsein, oder setzt die Marke vielleicht sogar zu sehr auf visuelle Elfenbeintürme? Diskutiert gern, welche Szenen für euch die stärkste Emotion ausgelöst haben oder ob der Spot sein Ziel verfehlt.