Ich empfinde diesen Einstieg als ausgesprochen vielschichtig: Er gibt der Inszenierung einen cineastischen Anstrich, suggeriert Exklusivität und legt eine hochwertige Markenästhetik zugrunde – und das, ohne gleich mit der Tür ins Haus zu fallen.

Besonders bemerkenswert finde ich die Transformationen in der Fotokabine. Hier werden nicht bloß Outfits vorgeführt, sondern vielmehr Facetten von Weiblichkeit inszeniert. Ich bin der Auffassung, dass gerade diese Symbolik – das Wechseln der Identitäten und Emotionen im Wechselspiel mit klassischen Chanel-Elementen wie Perlen, Gold und ikonischer Schneiderkunst – den Spot auf eine Metaebene hebt. Die Kameraarbeit, die Close-Ups der Accessoires, das Spiel mit Licht und Schatten unterstreichen den Anspruch, Mode, Parfüm und Lebenskunst untrennbar zu vereinen. In meinen Augen demonstriert Chanel hier, dass Werbung auch ein Plädoyer für Individualität und Ausdrucksstärke sein kann.

Die Zielgruppenansprache wirkt meiner Ansicht nach ausgesprochen gezielt und zugleich universell: Modebewusste Frauen, die ihre Multiple Identität kultivieren, werden gleichermaßen angesprochen wie die Generationen, die für Zeitlosigkeit und Klassiker empfänglich sind. Ein subtiler Brückenschlag, der die DNA von Chanel wahrt, aber dennoch zeitgeistig modernisiert.

Die Werbebotschaft selbst – Selbstentfaltung, Wandlungsfähigkeit und die Einladung, mit dem Duft eine eigene Geschichte zu schreiben – wird nicht mit der Brechstange vermittelt. Ich denke, dass darin die wahre Klasse dieses Spots liegt; es gibt keine didaktische Belehrung, sondern einen fließenden, fast poetischen Übertrag von Markenwelt zu Konsumwunsch. Dabei treffen künstlerische Bildsprache und minimalistische Textbausteine einander auf halbem Wege, wodurch eine raffinierte Suggestion entsteht.

Schaue ich auf die kreative Machart, bin ich der Meinung, dass sich Chanel in diesem Spot angenehm zurücknimmt und dennoch viel sagt: Der Verzicht auf plakative Effekte zugunsten von Suggestion, die wohlüberlegte Farbpalette, die dramaturgische Steigerung bis zur Entblößung des Parfümflakons – das ist schon höchst elegant gelöst. Aus meiner Sicht hat das auch etwas angenehm Selbstbewusstes; hier wird die Aura der Marke ins Zentrum gestellt, nicht die lautstarke Inszenierung.

Was die visuellen Elemente betrifft, so gefallen mir die stilistisch sauber gesetzten Akzente, etwa das Wechselspiel zwischen Vintage (Fotostreifen, Retro-Kabine) und Modernität (klar strukturierte Bildsprache, stylische Looks). Gerade weil ich normalerweise eine gewisse Skepsis gegenüber überästhetisierten Imagefilmen pflege, überzeugt mich hier das konsequent durchgezogene Formgefühl. Die Hommage an das klassische Pariser Flair bleibt dabei nie im Nostalgischen stecken, sondern wird als offene Bühne für individuelle Stories genutzt.

Last but not least: Die Konsistenz der Markenbotschaft ist aus meiner Perspektive auf beeindruckende Weise gewahrt. Coco Mademoiselle bleibt auch in dieser limitierten Edition klar als Inbegriff von Pariser Chic und einem Hauch Rebellion lesbar – beides sind Grundpfeiler des Chanel-Mythos.

Abschließend kann ich sagen, dass mich dieser Spot einerseits intellektuell herausfordert und zugleich handwerklich begeistert. Ein Hauch süffisantes Augenzwinkern bleibt für mich bei der doch sehr kunstvollen Selbstinszenierung von Chanel nicht aus – für einen Moment schwingt fast das Bewusstsein mit, dass man hier Zeuge eines “Kunst-Vorwands” für die eigene Duftkollektion ist. Trotzdem: So stilvoll darf Verführung sein.

Wie beurteilst Du die Inszenierung – fühlt sich die Fotoautomaten-Metapher für Dich frisch und inspirierend an oder bleibt sie am Ende vielleicht doch zu gewollt? Lass uns gern darüber diskutieren, wie viel Anspruch Werbung heute wirklich haben kann – und ob Chanel dieses Niveau für Dich hält.