Versace setzt hier konsequent auf ein Zusammenspiel aus Farbe, Licht und ikonischen Requisiten – das markante Smaragdgrün in Kombination mit funkelnden Reflexionen erdet das Produkt nicht nur visuell, sondern verleiht der Kommunikation auch eine Tiefe, die mich zumindest im Ansatz anspricht.

Was ich spannend finde, ist die Wahl der Protagonistin: Eine anonyme Person, deren Ausstrahlung irgendwo zwischen Unnahbarkeit und klassischer Eleganz changiert. Hier wird nicht auf eine identifikationsstiftende Nahbarkeit gesetzt, sondern auf eine Aura – das ist meiner Ansicht nach durchaus mutig, weil es das Produkt in einen überhöhten ästhetischen Kontext stellt. Die elegante, fast choreografierte Bewegung, gepaart mit aufwändig inszenierten Momenten wie dem Hängen am Kronleuchter, erscheint wie eine bewusst gesetzte Reminiszenz an Surrealismus und Haute Couture. Persönlich gefällt mir dieser Ansatz: Er ist anspruchsvoll und entzieht sich der allzu offensichtlichen Symbolik.

In puncto Kreativität stechen vor allem die minutiös geplanten Bildkompositionen heraus: Die Parallele von funkelndem Kleid zu markanter Parfümflasche; die Medusakontur, die digital inszeniert wird und damit eine Brücke ins Zeitgenössische schlägt; und schließlich das Finale mit dem kristallinen Kronleuchter, das sich wie eine Metapher für den Duft selbst liest – vielschichtig, glamourös, dabei fast ein bisschen zu glitzernd, um noch Bodenhaftung zu bewahren. Aus meiner Perspektive zeigt sich hier ein hoher Anspruch an Inszenierung und Detail – und gleichzeitig frage ich mich, ob das schon für einen eigenständigen inhaltlichen Twist reicht, der über reinen Luxus hinausgeht.

Die Werbebotschaft – Versace Crystal Emerald als Synonym für Exklusivität, Glamour und eine Prise geheimnisvolle Unnahbarkeit – wird über die gesamte Laufzeit hinweg ziemlich effektiv und stringent transportiert. Ich schätze diesen konsequenten Markenauftritt; gleichzeitig bin ich der Meinung, dass die Erzählung insgesamt recht einseitig und auf Oberflächlichkeit bedacht ist. Ein bisschen mehr augenzwinkernder Kommentar, mehr narrative Raffinesse oder eine konzeptionelle Brechung – das hätte dem Spot durchaus gutgetan, um mich wirklich zu fesseln. Denn gerade hohe Markenästhetik kann schnell in die Falle der Austauschbarkeit laufen, wenn sie nicht durch eine smarte Doppelschicht oder zumindest einen Hauch von Selbstironie gebrochen wird.

Bezüglich der visuellen Umsetzung und des künstlerischen Anspruchs würde ich sagen: Die Bildführung glänzt durch Präzision und das Spiel mit Licht und Textur, was ein ästhetisches Erlebnis auf hohem Niveau ermöglicht. Trotzdem taucht bei mir zwischendurch die Frage auf, ob der Spot insgesamt nicht zu sehr auf die klassischen Versace-Codes setzt und dabei die Gelegenheit vergibt, das Motiv von Luxus oder Schönheit einmal intelligenter zu spiegeln – beispielsweise durch eine kontrastierende Szene oder einen erfrischend anderen Blickwinkel.

Unterm Strich empfinde ich, dass der Spot mit sehr klassischen Bildern arbeitet, dabei jedoch die nötige Raffinesse in der Auflösung vermissen lässt, um mich nachhaltig zu überraschen. Die Verbindung aus Mythos, Mode, Sinnlichkeit und Prunk ist zwar zweifellos opulent und konsistent, doch hätte ich mir mehr inhaltlichen Biss oder zumindest eine ironische Brechung gewünscht. Schön aussehen kann vieles – wirklich kluge Kommunikation startet jedoch, wenn Bild und Botschaft noch ein Stück weitergehen.

Mich würde sehr interessieren, wie ihr diesen Ansatz seht: Findet ihr das Spiel mit Luxus und Ästhetik überzeugend, oder fehlt euch – wie mir – ein kreativerer Bruch? Diskutiert gerne, wie weit solch klassische High-Fashion-Werbung in der heutigen Zeit noch verfangen kann!