Das Streben nach emotionaler Tiefe wird durch die Reaktion der Frau – die Enthüllung kindlicher Freude ohne jegliche Ironie – vielleicht etwas plakativ, aber immerhin ohne Kitsch durchdekliniert.

Insbesondere beim Eintreffen im Schlosshotel wird für mich ein bewusster Spagat zwischen subtiler Märchenästhetik und erwachsenem Eskapismus deutlich. Die Inszenierung der Ankunft mit rotem Teppich, der diskrete Fokus auf Details wie dem kunstvollen Geländer und den glänzenden Böden – das mutet an wie ein visueller Wink mit dem Zaunpfahl in Richtung Anspruchsvollere unter uns, die Luxus nicht bloß auf Oberflächen, sondern auch in Details finden wollen. Ich erkenne hier durchaus den Versuch stilistischer Raffinesse, auch, wenn sie systematisch dem Muster folgt, das in solchen Inszenierungen immer wieder bemüht wird.

Mit den Szenen im Hotelzimmer, etwa der Moment, in dem Spaghetti im Bett gegessen werden – mitten unter dem Baldachin – wird nach meinem Empfinden eine lässig-ironische Brechung eingeführt. Weniger als Luxus-Klischee, mehr als vergnügte Persiflage auf die eigene „Princess Treatment“-Verheißung. Die Bildsprache funktioniert hier für Anspruchsvolle fast wie ein Augenzwinkern: Die Grenze zur Parodie wird nie überschritten, obwohl sie geradezu auf der Zunge liegt.

Was ich facettenreich finde, ist die Erweiterung des emotionalen Vokabulars durch die Szene am festlich gedeckten Familientisch. Die Ästhetisierung familiärer Zusammengehörigkeit als Kontrast- und Ergänzungsfolie zur Couple-Romantik ist in meinen Augen ein geschicktes Mittel, die Zielgruppe zu weiten, ohne die Markenidentität zu verwischen. Diese Erzählvolten überzeugen mich – als jemand, der Werbenarrative gern auf Kohärenz abklopft – durch die konsequent durchgezogene Bildsprache und Tonalität.

Stilistisch betrachtet bin ich der Meinung, dass der Spot sich um eine verspielte, jedoch niemals alberne Mischung aus Pathos und Selbstironie bemüht. Das Spiel mit dem „Princess Treatment“, das Roomservice als maximalen Luxus zelebriert, entbehrt nicht einer Prise augenzwinkernder Distanz. Gerade hier blitzt, zumindest für mein kritisch-geschultes Auge, ein Ansatz von ironischer Brechung durch – zumindest darf man den Protagonisten unterstellen, dass sie das Märchenschloss mit einem Schmunzeln genießen.

Die zentrale Botschaft „Schenke Gemeinsamzeit“ hat, wie ich finde, narrative Stringenz: Denn sie wird nicht bloß behauptet, sondern entlang der gezeigten Episoden stringent visualisiert – sei es im privaten Rahmen, als Paar, oder im Zuge einer größeren Zusammenkunft. Inhalt und Bildstrategie ziehen hier am gleichen Strang; das ist meiner Sicht nach ein nicht selbstverständliches Qualitätsmerkmal vieler TV-Spots.

Ich hätte mir, gerade mit Blick auf meine Affinität zu elegant gesetzten Twists und raffinierteren Kommunikationsansätzen, noch eine überraschendere Pointe gewünscht. Vielleicht eine subtil-irritierende Wendung, die mit den Erwartungen an Schlosshotel-Romantik und Geschenkbooklet-Kultur noch bewusster spielt. Dennoch: Der Spot bleibt durchgehend seiner Tonalität treu, was ich durchaus respektiere.

Abschließend bin ich geneigt zu sagen, dass mydays hier einen Spot vorlegt, der sich zumindest bemüht, Klischees charmant zu umspielen und die Werbebotschaft intelligenter zu verpacken, als es viele Mitbewerber tun. Wer zwischen den Zeilen liest, kann kleine Bonmots und subtiles Augenzwinkern entdecken. Für mich eine nur leicht ironisierte Adaption klassischer Genuss- und Erlebnisnarrative, dabei jedoch stets auf einem handwerklich soliden und markenkonformen Niveau.

Wie ist dein Eindruck: Findest du, dass der Spot die Balance zwischen märchenhafter Überhöhung und moderner Selbstironie trifft? Oder hat dir eine originellere Brechung gefehlt? Lass uns gern darüber diskutieren, wie sich Anspruch, Emotionalität und Markenbotschaft in diesem Spot miteinander verweben.