Für Freund:innen anspruchsvoller Werbung – wie mich – öffnen sich mit dieser Einleitung gleich mehrere semantische Türen: Musik als Leitmotiv und Brücke zur Marke, ohne je ins Banale oder Plakative abzurutschen.

Die Entscheidung, mit Zitronen- und Limettenscheiben als Ohrmuscheln und einer Kombination aus Masken, Blüten und dunkel gehaltenen Hintergründen zu arbeiten, interpretiere ich als Versuch, Synästhesie visuell erfahrbar zu machen. Ich habe den Eindruck, dass gerade die eingesetzte visuelle Sprache hier ein ästhetisches Erlebnis jenseits konventioneller Food- und Beverage-Werbung erschafft. Gerade weil Gesichter anonymisiert, fast schon mystifiziert und floral überhöht inszeniert werden – einerseits bar jeglicher Persönlichkeit, aber andererseits universell zugänglich. Das spricht, meiner Meinung nach, insbesondere ein urban-kreatives, trend- und designorientiertes Publikum an, das sich weniger für konkrete Inhaltsstoffe, als für Gesamtinszenierung und Storytelling begeistert.

Die Verbindung zu Parov Stelar wird nicht nur optisch, sondern dank Vintage-Ästhetik, Band-Silhouetten und typischer Soundwellen-Visualisierung sehr präsent und für Musikliebhaber:innen spürbar gemacht. Auch ich empfinde dieses Stilmittel nicht nur als Hommage an die Künstlerkooperation, sondern auch als hochwertige Veredelung der Marke an sich. Der Einsatz von Kunst und Musik fügt sich also aus meiner Perspektive schlüssig ins Gesamtkonzept ein und hebt das Produkt gezielt aus dem grauen Einerlei der Getränkewerbung heraus.

Was mich durchaus beeindruckt, ist die zurückhaltende, aber gleichzeitig sehr markante Integration der eigentlichen Produktinformation: Kein Zuckerzusatz, pure Erfrischung, designed by PAROV STELAR – das alles steht kurz und prägnant im Bild, ohne aufdringlich zu wirken. Hier merkt man die Lust an der Reduktion und daran, mit wenigen, prägnanten Schlagworten die emotionale Wirkung der vorherigen Bilder konsequent auf die Marke Gasteiner und ihr Infinity Water zu übertragen.

Dass hier nicht mit klassischen Trink-Szenen, überbordender Lebensfreude oder anderen abgenutzten Getränkewerbe-Klischees gearbeitet wird, finde ich ausgesprochen erfrischend. Das Spotkonzept nimmt die Verbindung aus musikalischer Progressivität, kunstvoller Gestaltung und Genuss ernst und übersetzt sie in eine bis ins Detail stimmige Bildwelt. Aus meiner Sicht ein Paradebeispiel, wie man Emotionalität, Design und Markenbotschaft verbinden kann, ohne je plakativ oder anbiedernd zu wirken.

Natürlich frage ich mich bei so viel stilistischer Perfektion immer auch, inwiefern die Ansprache nicht an bestimmten Zielgruppen vorbeigehen könnte, die weniger Kunstaffinität mitbringen – aber vielleicht ist auch gerade das der Charme des Spots: Er will gar nicht jedem gefallen, sondern sucht sich gezielt ein Publikum mit Gespür und Appetit auf das Besondere.

Insgesamt lässt mich dieser Spot beinahe darüber schmunzeln, wie mühelos hier musikalische Avantgarde, Vintage-Ästhetik und Produktversprechen eine Einheit bilden. Ich denke, so geht zeitgemäße Markenkommunikation für Genießer, die mehr erwarten als bloße Durstlöscherei.

Mich würde interessieren, wie andere das Zusammenspiel aus Musik, Kunst und Markeninszenierung erleben oder ob diese kreative Inszenierung vielleicht doch zu weit von den klassischen Erwartungen einer Getränkewerbung abweicht. Was ist deine Meinung dazu? Diskutiere gerne mit – gerade auch über Subjektivität und Wirkung von Grenzgängen in der Werbewelt!

Autor: Ralf Zmölnig