Sicher, Luxusmarken kokettieren gerne mit Anspruch und Exklusivität, aber Emma Watson als Regisseurin und Protagonistin für einen gedankenschweren Monolog über Identität und Selbstbestimmung zu verpflichten, ist alles andere als gewöhnlich.

Gleich zu Beginn macht die Spotsprache klar, wohin die Reise geht: Der dominante „PRADA“-Schriftzug auf schwarzem Grund schreit förmlich nach ikonographischer Selbstvergewisserung – da weiß man sofort, welche Liga hier spielt. Doch was mich am meisten reizt, ist die darauf folgende Szenerie: Ein beinahe futuristischer, dunkler Raum mit Leuchtpanelen, digitale Bildwelten, dann wieder Natur, Symmetrien, Spiegelungen. Es sind wohl gerade diese Übergänge – von digitaler Selbstinszenierung zum fast sinnlich Ertasten der eigenen Konturen – die ich als ästhetisch und konzeptionell mutig empfinde. Ich finde, das schafft eine sofort spürbare Spannung zwischen Künstlichkeit und Authentizität.

Wirklich gelungen ist auch, wie die unterschiedlichen Facetten weiblicher Identität inszeniert werden: Nahaufnahmen ohne plakative Perfektion, Momente von konzentrierter Stille und dann wieder stürmische, lebendige Tanzeinlagen am Meer. Man könnte fast meinen, Prada wolle beweisen, dass modisches Selbstverständnis nicht mit Tiefe konkurriert, sondern sich damit verbündet. Es ist, meiner Meinung nach, ein gelungenes Spiel mit Paradoxien – wer hätte gedacht, dass Selbstzweifel und Selbstbewusstsein im Beauty-Marketing so harmonisch vereint werden können?

An der Stelle, an der Emma Watson entspannt und beinahe lasziv am Pool mit Melone posiert, ertappe ich mich kurz bei einem süffisanten Gedanken: Prada kann sich Luxus leisten, der alltagsfern bleibt – für die Zielgruppe trotzdem ein greifbares Ideal, weil Individualität und Selbstermächtigung in schickem Gewand präsentiert werden. Da zeigt sich auch die handwerkliche Handschrift Watsons, die sich selbst und den Spot angenehm ironiefrei und tatsächlich als Teil der Story inszeniert.

Was die Werbebotschaft angeht, denke ich, dass sie sich nicht im Offensichtlichen verliert. „Warum sollte ich mich einschränken lassen? Ich habe viele Gesichter, doch bin ich immer ich selbst.“ – dieser Satz triggert in mir beinahe den Impuls, die üblichen Marketingphrasen zu hinterfragen. Aber hier wirkt er erstaunlich glaubwürdig im Kontext ästhetischer Mehrdeutigkeit und den gezeigten Persönlichkeiten. Die Parfumbotte, klar dreieckig, klar „refillable“, wird am Ende beinahe als Symbolik für Wandel und Kontinuität in Szene gesetzt – urban, stylish, aber auch ökologisch angedeutet. Besonders gefällt mir, dass der Begriff „refillable“ und die auffälligen geometrischen Metaphern nie mit erhobenem Zeigefinger vorgetragen werden, sondern visuell selbstverständlich wirken.

In Bezug auf Kreativität und Originalität bin ich geneigt zu sagen, hier wurde nicht gekleckert, sondern geklotzt: Surreale Bildsprache, ungewöhnliche Schnitte, starke Lichtsetzungen und ein Motiv von Vielfältigkeit, das sich nicht in Diversity-Casting erschöpft, sondern visuell und erzählerisch getragen wird.

Die Bildkompositionen heben sich für mich deutlich aus dem Werbe-Einerlei hervor. Das Spiel mit Dreiecken – ob als Ohrring, Architektur oder Flaschenform – ist augenzwinkernd clever und zeugt von einem Konzept, das in sich schlüssig bleibt. Besonders spannend finde ich den Kontrast zwischen scharfen, minimalistischen Elementen und naturhaften, beinahe meditativen Landaufnahmen. Hier wird ein markentypischer Spagat geschafft: High-Fashion trifft Erdverbundenheit, Avantgarde trifft Nachhaltigkeit.

Was mir allerdings auffällt: Die Anspruchshaltung ist deutlich spürbar – was ich persönlich zu schätzen weiß – könnte aber bei einer weniger kunstaffinen Zielgruppe vielleicht zu viel Kopf und zu wenig Herz sein. Aber genau darin besteht ja der Reiz: Prada traut sich, nicht everybody's darling sein zu wollen.

Ich meine daher, dass mit diesem Spot eine bemerkenswerte Gratwanderung zwischen Markenpathos und künstlerischer Ambition gelungen ist, die zum Nachdenken anregt, ohne in Kryptik oder Selbstverliebtheit zu verfallen. Es bleibt ein Gefühl von entspanntem Selbstbewusstsein zurück – und vielleicht auch ein Hauch ironischer Distanz, der in der Luxuswerbung ansonsten selten zu finden ist.

Mich würde interessieren: Welche Facetten des Spots sprechen dich persönlich am meisten an? Findest du die künstlerische Inszenierung überzeugend oder doch ein wenig zu kalkuliert? Diskutiert gerne mit – lohnt sich der künstlerisch-ästhetische Aufwand für eine Duftkampagne wie diese?