Ich finde, gerade die Wahl, alltägliche Situationen als Einstieg in eine visuell so aufgebrochene Welt zu nehmen, ist ein intelligenter Schachzug: Hier wird nicht beschönigt, sondern der heiße Kern jeder Selbstbau-Aktion herausgearbeitet.

Stilistisch überzeugt mich, wie gezielt mit Symbolen gearbeitet wird. Die auftauchenden, beinahe geisterhaften Köpfe, die von oben auf die Protagonistin herabschauen, transportieren subtil und doch unmissverständlich die innere Anspannung und den ganz realen Druck, der DIY-Projekten oft innewohnt. Ich bin der Meinung, dass solche surrealen Elemente mutiger und origineller sind als das übliche „Vorher/Nachher“-Prinzip. Hier wird der emotionale Overkill mit einem Augenzwinkern auf die Bühne gehoben.

Was die Zielgruppenansprache angeht, fühle ich mich als Zuschauer ernst genommen, weil die Macher offenbar davon ausgehen, dass ich nicht nur Produkte, sondern auch eine Geschichte und eine Haltung kaufen will. Die Frau im Spot ist keine Werbefigur, die mit künstlichem Lächeln und blendend weißen Fliesen posiert. Nein, sie kämpft, sie flucht (zumindest innerlich), und sie macht trotzdem weiter. Ich denke, Hornbach trifft damit einen Nerv bei all jenen, die Handwerk nicht als entspanntes Hobby betrachten, sondern als Herausforderung, durch die man wachsen kann.

Die kreative Wendung, in der die Protagonistin in einem Meer aus Badewannen treibt – um schließlich allein, aber entschlossen, eine riesige Wanne eine dramatisch ausgeleuchtete Treppe nach oben zu wuchten – halte ich für einen gekonnten Bruch mit gewöhnlichen TV-Spot-Konventionen. Der Pathos ist genauso theatralisch wie ironisch, und das Statement „KEIN PROJEKT OHNE DRAMA.“ bringt das sogar auf den Punkt. Ob da jetzt ein bisschen Selbstironie mitschwingt oder der spotbewusste Verweis auf die Tragödien des Heimwerkens – meiner Ansicht nach macht genau diese Ambivalenz den Spot besonders sehenswert.

Ein Highlight ist aus fachlicher Sicht das Spiel mit visuellen Mitteln: starke Kontraste zwischen Neonlicht und Schatten, entschlossenes Close-Up auf schmutzige Hände beim Fliesenlegen – mich überzeugt diese Bildsprache, weil sie sowohl den rauen Charakter, als auch die Magie der Verwandlung feiert, ohne dabei ins Übertriebene oder Kitschige abzugleiten.

Was mir auffällt: Die Markenbotschaft ist durchgehend konsistent und wird subtil mittransportiert – sowohl inhaltlich durch die Begleitung des zunächst chaotischen, dann erfolgreichen Projekts, als auch atmosphärisch durch das fortlaufende Leitmotiv „Es gibt immer was zu tun.“ Ich habe das Gefühl, Hornbach will hier als der authentische Begleiter durch Chaos und Wandel erscheinen, nicht als simpler Verkäufer von Werkzeugen.

Leicht süffisant denke ich mir manchmal, ob die dramatischen Parallelen zwischen Heimwerken und existenzieller Sinnsuche nicht ein kleines Faible der Kreativabteilung sind – aber seien wir ehrlich: So ernst wie hier nimmt sich doch sonst kaum ein Baumarkt. Und das finde ich ehrlich gesagt ziemlich erfrischend.

Unterm Strich wirkt dieser Spot wie ein Plädoyer dafür, die eigenen Projekte ernst zu nehmen – auch (und gerade) wenn’s schwer wird. Der Spot verlässt sich nicht auf leichte Unterhaltung, sondern fordert mich mit dramatischen Bildern und einer Prise Selbstironie heraus, mich selbst und meine Heimwerkerambitionen zu reflektieren. Ich glaube fast, dass man DIY nach diesem Spot gar nicht mehr als banale Bastelei abtun kann.

Mich interessiert sehr: Seht ihr in der hochstilisierten Inszenierung eine Bereicherung für das Image von Hornbach – oder findet ihr, das ist am Ende mehr Drama als Handwerk? Ich bin gespannt auf eure Ansichten und eine angeregte Diskussion!