Ich finde, die Wahl der Protagonist:innen – cool gestylt, urban, leicht mysteriös – passt sehr gut zum inszenierten Setting der nächtlichen Kinokulisse. Alles wirkt bewusst cineastisch und leicht entrückt. Die Lichtsetzung mit verschwommenen Stadtlichtern, kontrastreichen Spiegelungen und der ikonisch illuminierten Kinofront erzeugt zusammen mit den gezielt eingesetzten Star Wars-Motiven einen atmosphärisch dichten Spot mit hohem Wiedererkennungswert.

Meiner Ansicht nach ist die Verschmelzung von Getränkedose, Smartphone und digitalem Lichtschwert-Moment handwerklich geschickt umgesetzt – man springt beinahe zwischen zwei Welten: der Alltagswirklichkeit eines Kinobesuchs und einer Sci-Fi-Phantasiewelt. Was mich durchaus anspricht, ist die raffinierte Einbindung der Hologramm- bzw. Augmented-Reality-Mechanik: Der Spot kommuniziert die Aktion klar, ohne in technisch-überladene Details abzudriften. Die Hauptbotschaft – scanne, erstelle, genieße – wird durch die stilisierte Szenerie effektiv vermittelt, und dass der beworbene Geschmack im Kontext eines „Movie Marathons“ auftaucht, sorgt für einen natürlichen Integrationspunkt statt plumpen Product Placement.

Was mir ins Auge springt, ist der subtile Einsatz von Symbolik: Das Lichtschwert als klassisches Star Wars-Emblem wird auf moderne Art interpretiert – als leuchtendes Gadget in der Hand eines jungen Erwachsenen, eingebettet zwischen den visuell ansprechenden urbanen und cineastischen Elementen. Besonders clever finde ich das Spiel mit Spiegelungen und Farbstimmungen – der Einsatz von Blau- und Rot-Tönen evoziert die klassische Dualität von Jedi und Sith, bleibt aber angenehm ambivalent und öffnet so Interpretationsspielraum.

Natürlich muss ich einräumen, dass aus Sicht einer Werberezeption mit Anspruch an intellektuelle Raffinesse die Tiefe dieses Spots irgendwo Halt macht: Die narrative Finesse reicht nicht über den standardisierten Wunsch nach Individualisierung – „dein Moment“, „dein Hologramm“, „dein Geschmack“. Hier hätte ich mir noch einen ironischen Brecher oder ein wirklich subversives Stilmittel gewünscht – zum Beispiel eine Umdrehung des Erwartbaren oder einen spielerischen Bruch mit der Franchise-Symbolik. Man verlässt sich eindeutig auf die Zugkraft der Popkulturmarke und den Reiz der Interaktivität.

Ich bin der Meinung, dass der Spot seine Zielgruppe – urban, digital-affin, Popkultur-orientiert – präzise avisiert und dabei in der Bildsprache und Tonalität sehr konsistent bleibt. Zumindest aus markentechnischer Warte bleibt Coca-Cola damit weiterhin auf Kurs: Popkultur-Partner, leicht zugänglich, klarer Call-to-Action. Die Kohärenz zwischen der physischen und digitalen Welt wird stringent und verständlich hergestellt.

Letztlich bleibt es für mich ein hochgradig durchdesigntes Stück Werbekultur, das stilistisch überzeugt und handwerklich wenig angreifbar ist, aber sich dann doch der klassischen Universalformel für virales Co-Branding bedient – intelligenter als der Durchschnitt, aber kein Gamechanger in puncto Kommunikationsinnovationen.

Wie bewertest du den Spot? Gibt es für dich einen Moment, der besonders heraussticht – oder vielleicht eine Schwäche, die ich übersehen habe? Mich würde deine subjektive Sicht auf die Kreativleistung wirklich interessieren.

Autor: Ralf Zmölnig